穿Prada的恶魔和珠宝
星期三, 18/07/07 – 21:09 | No Comment

所以最后,我设法观看魔鬼穿Prada的影星周星驰与Anne Hathaway先生. 当然,电影决不辜负书,但它是一部出色的电影,
南方朔和真的电影对我来说,没有很大的衣服及配件,包括饰品. 有一个场景下, “安迪” , Hathaway先生的个性,
终于明白,她需要字面上服饰的一部分,如果她的如何处理,以保持她的工作, 而她的表现,在一个伟大的外衣后,另. 作为范饰品及配件爱人,我当然
看到她不只是穿着某裙装或裙, 但她的衣服看完整拼凑起来的,因为珠宝,鞋子,手包, 和帽子,有52人过. 我猜想,因为我大约一年背后,在这其中,
我无法找到确切饰物从电影. 如果有人知道我在哪里可以看这些联机时,我就会爱不知道. 然而,
我断断续续趔亚马逊上的魔鬼穿Prada的专卖店,并挑出几块,我觉得 至少要给一些态度的电影.

Marianne Rain Drops Silver Necklace 
Kings Rd Hoop Earrings in Gold and Silver 
我想其中我最喜欢的场景是奈尔斯是叫安迪,规模六是新的14 , 大小2是新的零,大小四是新的六人. 因此,换句话说,她的发!

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妖娆世纪
星期天, 7/02/10 – 17:38 | Comments Off

◎曾焱

  每到周末,平时热闹的M S N
会变得安静,冷不丁蹦达上来的通常只有我们周刊同事,而且多半会在线上直到凌晨两三点——星期天是周刊的截稿期限,朋友们召集吃喝玩乐的周末,就变成我们码字熬稿的时光。这样颠三倒四“自绝”于大多数的日子过了6
年,收进这本书里的文章,都是这么写成了白纸黑字。结集这本书,有

机会把2004
年以来在周刊“话题”栏目刊发的文章拢到一起,做了一次整理。再读这些曾经在无数周末折磨过我的“作文”,我突然有一种庆幸甚至感谢:在周复一周的发稿催迫之下,懒惰的我居然也写了这么多,将近200
篇,40 多万字。

  “话题”基本要求是每周写写国外发生的有意思的事。至于什么是“有意思”,就基于记者各自的品好和观察角度了。我认为它比较像周刊的餐后甜点,可以给读者增加一些可读的趣味,相对个性化的视点。同事李孟苏写英国多,我被分配关注法国。在巴黎读书那两年,因了惰性,没有写过什么。来周刊工作后写的这些东西,在

某种意义上倒像是一份延滞了的追记。在有了空间上的距离之后,当年那些让我感兴趣的人和事,经常会因了报刊上的某则新闻而重新变得具象,被写进“话题”作文。这几年因为工作关系也时不时去国外采访,见闻也成为其中一部分内容。

  主编对稿件的要求是苛刻的,苛刻到他在发稿日打来的电话有时会让包括我在内的很多同事怯于接听。但他某些方面很宽容,比如放纵我们在文章中张扬个人趣味,尽量在适合自己的领域里面走得更深一些,不至于太浮皮潦草。“话题”这样类型的稿子,不是采访报道的类型,可又没被放进专栏,在周刊内外便一直有些争议。但就我个人而言,并不常受这种争议的困扰。写“话题”,我求好看。我喜欢把自己放在一个充满探究愿望的讲述者的位置,就像和朋友每周一次聊天,事先打探到一些有意思的人、有意思的事,去看背后究竟还有什么是别人所忽略的细节,再以自己的方式叙述出来。

  最初两年我关注的话题有点杂乱,大约从2005
年开始,比较多地集中到了文化和艺术方面。也并非文化和艺术本身,更多是置身于其中的人,人的命运,命运中那些起承转合。我对19
世纪末到20世纪上半叶的法国比较着迷,尤其是生活其中的那些充满生命张力、美丽的或者不那么美丽但个性极致的女人。记得是在2006
年,要写一篇关于纪念画家塞尚逝世百年的文章,看了大量的书和资料,其中对于塞尚夫人的时有时无的描述让我很是好奇,我忽然特别想知道,这个在丈夫画笔下反复出现却始终如同家具一般面无表情的女人,她的内心究竟有多少是我们在画面上看不到的?最终因为能搜罗到的东西太少,没有能够另成文章,但从那时候开始,我对于这

些被诸多伟大名字遮蔽的女性发生了浓厚兴趣,尤其是在20世纪二三十年代,发生过那么多决定性相遇的巴黎。

  她们中有很多人,比现在的女性往真实的内心走得更远更坚持,生活得更有灵魂,不管是对爱,还是对自己。我觉得,这些都远远不是几本所谓女性主义著述就可以说清楚的。断断续续,我写了女摄影家米勒,写了画家玛丽·洛朗桑,还有玛丽·波拿巴、塔玛拉、多拉、维尔莫兰……她们的人生如此悲喜、爱恨交加又充盈着生命的密度甚于男子,她们让我心生爱慕。这本书里收入的第一部分文字“没有归属的缪斯”,大部分是关于这些女性的话题,也是我自己和身边朋友比较喜欢的部分。曾想沿着这条线索写下去,但2006
年我同时开始做另一个栏目“收藏”,2008
年后又比较多地参与到国内文化报道,“话题”写得疏懒了很多,这个想法也没有延续下来,但我心里仍希望这可以是以后的一个方向。本书的第二部分“文化的弥撒”,主要是关于文化现象和文化事件,表面看来都发生在法国,其实很多和我们的生活也是有关联的。在这些文章里面,我试图写出一些新闻本体背后的东西,就像其中一篇文章标题所表达的意思——《在画框之外》。剩下两个部分,时尚和政治,更大成份是写来满足阅读好奇心理的。

  对于一个写字多年的人,能够有一本书,印了自己的名字,摆在书店的架上,这是很难抵御的有些虚荣的诱惑。我不知道这些文章对于即将看到它们的读者是否有阅读的价值。让我略微心安的是,那天同事闫琦跟我说,她在审读这本书稿的时候觉得还挺好看。阎琦是我们的主编助理,每期杂志的每篇文章——包括我这100
多篇——她都曾经逐字校看过,这是足以让人崩溃的工作量。再读第二遍她居然没有表示读不下去,给我鼓励,我非常感谢。

 

 

本文为三联生活周刊主笔曾焱的新书《妖娆世纪》后记,网上购买请点击这里>>>


《妖娆世纪》:

  留学法国归来,曾焱继续对法国文化精神、浪漫气质做深入寻找。她所关注的女性,面临着不同的情感困境,曾焱充满热忱地歌颂她们那种宁愿牺牲自己也要忘我追求的自由精神。这些女性传奇背后,是丰富的法国艺术圈的文化生态,绘画、音乐、文学、哲学,一个个领域都莫测高深,不能进入这些领域,就无法深入体会到这些艺术家的情感与精神境界。

  主要篇目:没有归属的缪斯/最后一个沙龙女主人/畅销五十年的忧愁/去要幸福吧,不必有罪恶感/有一种传奇来自破坏/当弗洛伊德遇上玛丽/在画框之外

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Seen that? - 华硕竹制笔记本EcoBook曝光
星期五, 5/02/10 – 18:18 | Comments Off
Seen that? - 华硕竹制笔记本EcoBook曝光

华硕竹制笔记本EcoBook曝光 全新志 Tracing Gadget 此前华硕、宏基以及其他一些国内厂商都曾经推出过皮质笔记本,一方面使用者手感更好,另外也能使得笔记本更加美观,简单说就是增加了适用性和美观性。 华硕可不单单停滞在使用皮质材料上,英国CNet编辑首先post了华硕竹制笔记本EcoBook的预览图,大家不妨一起来看看。虽然内部仍旧是电子设备,但是其外壳都可以拆卸,而且触摸板可以直接当作手写板使用,下面几张小图大家可以点击放大看一下^_^ [...] Read More


年度专刊:葡萄酒的奥秘
星期五, 5/02/10 – 0:13 | Comments Off
年度专刊:葡萄酒的奥秘

 

2010年第8期 总第566期 2010年2月22日出版

 

从勃艮第到纳帕谷的品质之旅

葡萄酒的奥秘

葡萄酒的奥秘

让最后的果实长得丰满,把最后的甘甜酿入浓酒

 

一份波尔多红酒的指南手册

 

波尔多1855年列级酒庄中的顶级酒庄

波尔多右岸的酒窝

2009,一个被赞美的酒年份

 

从罗纳河谷到勃艮第

橡木桶与葡萄酒

软木塞与螺旋盖

 

阿德莱德的阳光之下

澳大利亚酿酒师素描

新世界有多自负,旧世界就有多势利

 

回首钟情雷司令

在那葡萄变成酒的地方

纳帕谷:加州葡萄酒的顶峰

南非葡萄酒

那晶莹、澄黄的标致脸蛋

“花果之乡”到“干红城”的蜕变

怡园酒庄:山西葡萄酒的重生

弥勒:古老玫瑰蜜的中国传奇

酒庄林立的烟台

朗格斯酒庄:国产风土的酿造术

尴尬时期的中国葡萄酒

 

葡萄酒大学里学什么?

和黄山一起喝酒

有故事的酒廊

吕思清的葡萄酒情缘

醒酒的定义

侍酒师到底何许人也?

解读“Liv-ex佳酿投资指数”

不是谁都能挖个酒窖的

 

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上海的排场
星期二, 2/02/10 – 19:34 | Comments Off
上海的排场

◎何潇

  一桌讲究的上海饭该如何吃?且看《海上花列传》里的排场:“将吃大菜的桌椅移放客堂中央,仍铺着台单,上设玻罩彩花两架及刀叉瓶壶等架子,八块洋纱手巾,都折叠出各种花朵,插在玻璃杯内。”正餐开始之前,“先是十六色外洋所产水果、干果、糖食暨牛奶点心,装着高脚玻璃盆子,排列桌上”。接着第一道菜上来,“照例的是鱼翅”,又或者,“第一道元蛤汤吃过,第二道上板鱼”—须得“用刀叉出骨”。待八道大菜将完,“乃系芥辣鸡带饭”。迨至席终,“各用一杯牛奶咖啡”,方才“揩漱口而散”。

  清人韩子云的《海上花列传》写在19世纪末,距离上海开埠不过几十年,端上席的杯盏碗碟间,已是一派的西洋气。曹聚仁在《上海春秋》里写:“本来,天下美食佳味,集中在扬州,到了近百年间,才转到上海来。上海本地,并没有什么特色的菜味,可是,这个吃老虎奶长大的城市,她就吸取全国的精华,加上了海外奇珍,成为吃的总汇。”

  如是这般,是上海作为“东西交汇之所”的“舌头记忆”。这份记忆延续到当下,是外滩欧式建筑里的米其林餐厅、石库门房子里的精细淮扬菜、老公馆里的海派私房菜、老牌大饭店里的新式Fusion……越是讲究排场的餐馆,开在越老的房子里。许多人,尤其是上海本地人相信,上海的国际化,甚至说是世界主义,是与生俱来的—尽管,这世界主义的起源,贴着鸦片战争的一声炮响。约瑟夫·列文森(Joseph
Levenson)在《革命与世界主义》里写道:“上海的有些中国人所谓的世界主义,由中国朝外打量,最终不过是朝里看的那些人的乡土变奏曲。那是硬币的翻转,一面是世故的脸,一面是求索的脸,带着羞怯的天真。”—若引吃食做比,风行一时的“海派西餐”是最佳的例子。

  上海建县时间短,开市迟,它之成为国际市场,也是开埠后才有的事,谈不上悠久。因此,“上海菜”究竟是怎样,连上海人也难说清楚。在唐鲁孙看来:“真正的上海菜,应当以浦东、南翔、真茹一带菜式为主体,口味浓郁,大盆大碗,讲究实惠而不重外貌,乡土气息浓厚的,才算是道地的上海菜。”

最能作为此类“乡土气息浓厚”代表的,自然是“本帮菜”,特征概括起来4个字—浓油赤酱。“本帮菜”的经典菜肴记有:响油鳝糊、油爆河虾、油酱毛蟹、锅烧河鳗、红烧圈子、佛手肚膛、红烧回鱼、黄焖栗子鸡等,道道油多味浓,糖重色艳。

  这道棕棕红红的“世俗颜色”,是上海普通人家锅碗里的颜色。上海人无事不好下馆子,下也讲究“经济实惠”—这与很多地方的人不一样,也无怪乎当地美食家说:“上海是最不讲究吃的地方。”但他们对吃的热情却是不输于别处的。在拆了一半的吴江路上,小杨生煎的门口总有长长的队,不少人买好了就当街吃起来,并不时抱怨,这三块五4只的生煎包“太贵、太大”—“国际化大都市”这个名号惯出来的华丽排场,在此处荡然无存。

  上海人的恋旧,在小馆子比在大饭店体现得更分明。进贤路上有几家—春、茂隆、兰心,小得容不下几张桌子,推门进去,是一股老弄堂的味道。服务也不如何亲切,里屋管做菜,外屋管收钱、赶客——其中厉害的,在你踏脚进去的那一刻就将你扫地出门:“预定了吗?没预定的不接待。”尽管以“骂客”出名,依然宾客盈门,是上海有名的本帮菜馆子。上海人喜欢他们油多味重、“滋味地道”,但对于我这名外地人,且不说“绝不会出错”的红烧肉,单是一口清炒豆苗下去,已感到“被猪油蒙了心”。

  张爱玲说上海人,“是传统的中国人加上近代高压生活的磨炼”的结果,
“有一种奇异的智慧”。在大都市的高压下,依然谨守着小市民的快活,大约就是这种智慧的运用。话说,张爱玲本人,也是偏好“浓油赤酱”煨出来的油腻甜烂的。这个“安分的肉食者”,没事会在公寓里烧个小风炉炒菜烙饼吃,并惦记着发明“全世界第一个花素汉堡”:豆腐渣浇上吃剩的红烧肉汤汁炒一炒,再少掺上一点儿牛肉。如此习惯地将“西式排场”杂拌进“浓油赤酱”的日常生活的,“到底是上海人”。■

 

                
                  福1088:朗姆酒葡萄干冰糕

文◎何潇 图◎张敏
  福1088开在镇宁路上,是老公馆辟成的海派馆子。房子装得精细,点心也要精细,一块老式的冰糕,切成细小方块,用白净的盘子呈上,再以浅褐色糖衣做装饰——厨师不说,真看不出是脱胎自“老大昌”食品店那道传统的冰糕。“以前的做法是白白一大盘地端出来,就像冰砖一样,卖一块,切一块。很老式,没什么卖相,我们改了配方,也改了装盘。”福1088的行政总厨卢怿明说。几年前,福1088曾摆开一道“张爱玲筵”,以张爱玲的食谱上桌,引来了一众宾客。如今留在餐厅菜谱上的席上菜式不多,这道改良过的“老大昌”冰糕便是一例。

  旧时的“老大昌”开在淮海路茂名南路一带,兆丰公园(今中山公园)对过,距离张爱玲的学校不远。张爱玲对“老大昌”青睐有加,常惦记着去那里买一块十字面包。张嗜甜烂,对冰激凌的喜好也是有名的。在《烬余录》里,张爱玲写到香港沦陷后,满街寻冰激凌的经历:“步行十来里去践约,吃到一盘昂贵的冰激凌。”

  冰糕是一种介于冰激凌与冰霜之间的甜点,与后两者的区别在于奶油的比重,较冰激凌奶油少,却又比冰霜味重些。它的配方十分简单:蛋清、奶油、白糖,再根据喜好加上葡萄干、坚果或果汁,搅拌调匀,冷冻一下,成型以后便可取出。配方越简单的点心,操作技巧往往越难把握。“蛋清打发的程度到多少,奶油与糖要加多少,这些都要靠师傅的手感。”卢怿明拿做面包来做比,“同样的配方,天气不一样,厨师手部的温度不一样,黄油的温度也会不一样,面包搓出来程度就会不同,这是同样的道理。”

  “冰糕其实是海派西餐中很重要的一个甜点,它不像冰激凌那样甜,比较解腻。”卢怿明介绍说。被称作“海派”,皆因不是原汁原味之故。西人重糖、重奶、重香料,上海人却吃不消。一道西餐登陆沪上,厨师往往会将其改化,以适合上海人的脾胃。“香港人说‘豉油西餐’,也是差不多的意思。”卢怿明说,“以前我们在上海吃西餐,没有法国菜、西班牙菜的菜系之分,大家以为西餐就是西餐,就是罗宋汤、面包和铁板牛扒,这些在现在看来很老土的东西,就是小时候父母带我们去吃的东西。”而旧时的“老大昌”,便是“海派西餐”的代表餐厅。

  最初拿到这个冰糕方子的是福1088里的一个甜点师傅。拿到配方以后,他觉得老方子“不好、不对”,于是找到一些老式国营西餐馆里的师傅,请他们给出建议,再做出改良,最终呈上桌的,就是这道朗姆酒葡萄干冰糕了。“一个方子流传下来几十年有它的道理。如果为了创新,把老方子里的好东西都改掉了,那不是愚蠢吗?需要改掉的只是其中不好的东西。这些不好的东西在被挖掘出来之前,肯定要先经过敏锐的观察,才能做改变。”卢怿明说。

  以前的配方是把核桃打碎在冰糕里,但卢怿明觉得这样做出来的冰糕口感不佳。“核桃太硬,跟冰糕的软滑不配合”,遂把老方子里的核桃改成了葡萄干。朗姆酒也是后来加上的,如此这般,奶香里便又添了酒香。只是一勺,嘴中已是满腔的甜顺爽滑。平顺中亦有起伏——那是葡萄干,咬下去,也还是甜的。这滋味若是人生,真叫人想含在嘴里,还真怕它像冰糕一样,入口就化了。■

 

 

                  Mr. &
Ms.bund:柑橘罐巨虎虾

文◎何潇 图◎张敏
  1992年,保罗·派雷特(Paul
Pairet)到了香港,平生第一遭吃到了“真正的中国菜”,也第一次感受到了食物带来的“文化冲击”。“我与一个马赛的朋友一起,吃的是传统中国菜。”保罗·派雷特向我谈起这次经历,“在我看来,这些做了几百年的菜完全是创新菜——它让我感受到的创新性,不亚于我第一次到Pierre
Gagnaire(法国一个以创新闻名的餐馆)就餐。在欧洲感觉不到这种差别。”
  几年后,派雷特把这次香港经历做成了菜。“香港留给了我很多回忆,也带来了很多菜。我总是通过回忆来做新菜。烹饪就像生活的感觉一样。你得花很多时间,去找每个细节,再把这一切调和起来。这就是我喜欢烹饪的地方。”

  在外滩18号的Mr. &
Ms.Bund见到这位以奇思妙想而蜚声沪上的法国厨子。他半坐在阳光里,说话很快,思维跳跃——这种天马行空,颇能解释他之前在翡翠36餐厅推出的那一系列令人惊艳的创意菜。今年,他离开了翡翠36,加入创建Mr.
& Ms.Bund餐厅。
  柑橘罐巨虎虾是这个餐馆里的招牌菜,也是派雷特的“香港回忆”之一。确切地说,它的灵感来自厨师对中国醉虾的回忆。“所有一切在一个罐中完成。他们把活虾放在桌子上,在酒里来回几分钟,几乎不怎么烹饪,就上桌了。”在中国食客眼中稀松平常的一幕场景,在一个法国人看来,却是“尤为震惊”。

  法国人对龙虾的讲究众所周知。取一只龙虾到法国厨子面前,他们能准确地说出龙虾的产地、种类甚至是族谱。“我们了解龙虾的一切,但对于虾就马虎多了。在我小时候的记忆里,虾总是被烧过了头。”中国的烹饪方式给了派雷特技巧上的创新灵感,他想到了使用罐子来烹饪。“不是IKEA可以买得到的那种密封罐,因为烹饪时间会很长,我挑了一个叫Parfait的法国牌子,密封性非常好。”

  透明的密封罐里,可以看到虾、柠檬皮、柠檬草和香草,装盘十分干净。看似简单,做起来却颇费功夫。“烹饪的时候,先是很快,然后很慢。”派雷特说,“也可以直接做,但若想要获得更好的效果,就需要花费更长的时间:24小时、48小时,甚至一个星期。”

  首先,找到符合要求的虾。“必须是活虾,要尽可能的新鲜。”第二步是杀虾,“厨师的手脚需快”。在沸水里煮20秒,或者在锅里快煎一下即可。接着是“入罐”,实际是“入味”。将虾放入罐中,让调味料的味道进入虾肉中,这个过程需“慢”。派雷特介绍说,让各种味道充分混合至少需要等待6小时,若能等待一整夜,效果则更佳。待各种味道充分混合后,再将罐子放进蒸锅里,蒸5到10分钟;或置于沸水中,煮大约7分钟就够了。

  “这道菜没有所谓的‘传统方式’,它的创新之处就在于它的烹饪方式。一道菜的有趣,在于开创了一个新的方式,这不是在市场上可以买得到的。”派雷特说。熟悉法国烹饪的人或许会想起一种叫“En
Papillote”的传统烹饪方法。“实际上差别很大,这是我的阐释方法。”
  这种差别在罐子被打开的那一瞬间体现出来。柠檬的香气涌出,并随着虾肉一同进入食客的口腔,余味不散。厨师将原本属于嗅觉的东西,融入了味觉之中。“在巴黎,这道菜比我本人有名。”保罗·派雷特笑着说,“人们都记得这道菜,但他们都不记得我。”■

                   致真酒家:江南红烧肉

文◎何潇 图◎张敏
  为了烧出一锅“真正的好红烧肉”,徐振辉在江苏与浙江各买了一块地,辟作农场,开始养猪。“这个东西要本钱,更要精神和坚持。”徐振辉说,“我的概念是,菜要做得好,就是原材料要好。对外面没信心的东西,自己搞;外面找不到的东西,自己做。”

  徐振辉养的猪是被称为“中华熊猫猪”的金华两头乌。此猪生得头尾黑、中段白,颇似熊猫的同宗,也像“国宝”一样皮娇肉贵、数量稀少。但徐振辉的农场里却拥有数目庞大的两头乌,“两个农场中小的那个,也有5000头”。以两头乌今天的身价来看,这是一笔不小的投资。农场采用纯天然养殖方式,不用农药和化肥。“说是创新,不如说回到以前最天然的状态,不是有机这么简单,是百分之百的老农村做法。”徐振辉说。

  在浙江一带,农民饲养两头乌的历史已有1600年。因皮薄骨细、肉质鲜嫩,两头乌一直是正宗金华火腿的御用材料。但到了上世纪80年代,两头乌逐渐在农户那里失了宠。如今,饲养两头乌的人已极为寥寥了。“现在去金华买火腿,至多2%用的原料是金华两头乌。”徐振辉解释说,这是因为成本太高。“就现在的经济来说,这种猪不适合大规模饲养。”

  徐振辉是上海人,早年住在香港,几年前回到老家上海,开了一家名为“致真”的馆子,主打的招牌菜便是这道以两头乌为原料的“江南红烧肉”。因为红烧肉做得好,虽不如何宣传,倒也食客众多,口口相传,徐振辉的生意跟着风生水起。到如今,馆子已开了5家,从上海一路开到了北京。“他们说我们的肉好吃,是有窍门的。”徐振辉说,“最大的区别其实就是两个。首先是用料,我们这样用料的中国没有第二家。”

  江南红烧肉的原料选自两头乌身上的五花肉。两头乌较普通家猪个头小,能用做原料的五花肉也少。一头猪自农场运来,最终能呈到餐桌上的,只有4道红烧肉。“肉要精肉,瘦肉与肥肉一层加一层,要有三层。”行政总厨丁金喜介绍说。呈上桌的每块肉都必须符合餐馆的尺寸规定,统一在两寸半左右的高度,不能过长,亦不能过短。“人家去买一块肉,大概能用到百分之九十。我们能用到的只有他们的一半不到。”

  另一个窍门只有一个字:煸。“红烧肉各地都有。很多馆子的做法是比较取巧的:先蒸熟,再炒,再红烧,这种方法比较方便、省时间。而我们是从头到尾煸出来的。从生肉开始煸,先把油水煸出来,再下料,这样肉的香味会更好。”丁师傅说,“老方子就是这么做红烧肉的,大家常说的外公红烧肉、外婆红烧肉好吃。为什么好吃?就是因为经过了这么多时间,慢慢煸出来的。”

  五花肉下锅,小火,在锅里煸炒。煸出油以后,将油倒出,置于一旁备用。肉入锅继续煸炒。“煸四五遍,油要煸透。”煸透后,倒入刚才煸出的油,再加料酒、酱油和糖,小火烧两个半小时。丁师傅说,是不是煸出来的,能从肉的硬度和颜色上看出来,“皮是微微缩进去的”。

  出锅后的红烧肉赤浓方正,乖巧端坐在陶罐儿中。夹一块入口,软糯香浓,肥而不腻。一盘好肉,上桌那一刻便已现了真身:酥烂而形不散,“桌上拍一拍,也要抖三抖”。■

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年度专刊:年夜饭的艺术
星期一, 1/02/10 – 21:12 | Comments Off
年度专刊:年夜饭的艺术

 2010年第7期 总第565期 2010年2月15日出版

年夜饭的艺术

【北京的天地】

便宜坊:蔬香酥烤鸭

洪运轩:老北京清真涮羊肉

大董:秃黄油

全聚德:水立方鸭舌

布鲁宫:法式猪肉炖菜

丰泽园:葱烧海参王

香格里拉饭店蓝韵餐厅:蟹肉、牛油果及蘑菇沙拉配九层塔雪芭

伊锦园:果香鹅肝脆皮鸡

凯宾斯基Kempi Deli:黑白脆芝麻巧克力慕司

梧桐:家里茄堆

湘君府:剁椒鱼头

顺峰:石锅海捕虾

8号公馆孔乙己尚宴:脱骨带鱼

功德林:功德肉饼

悦筵:澳洲椰丝巧克力蛋糕配椰汁奶油酱

黄埔会:法式浇汁小羊腿

四叶:大三元寿司套

Barolo:海盐焗羊排配红酒烩小洋葱

北大食堂:豆腐圆子

甲21号招待所:混鱼头

天下盐:迷踪野鸭

悦食悦香:孜然烤虹鳟鱼

前门M餐厅:意式橘味奶油酥+橘子雪芭+柑橘罂粟籽蛋糕拼盘

瑜舍Sureno餐厅:果汁蜂蜜迷迭香蒜酱腌羊排烧烤

Face餐厅:干咖喱猪里脊片

海棠居:一个萝卜

淮扬村:特色牛头鲍

Domus:牛轧糖冰激凌

茉莉:茉莉花炒小河虾

【上海的排场】
苏浙汇:蜜汁火肪

天地一家:金必多浓汤

锦庐:小米南瓜时蔬

湖庭:火鸭干丝

福1088:朗姆酒葡萄干冰糕

牛市中餐厅:牛骨髓小笼包

壁辰:低温三文鱼

Jean Georges Shanghai:法式鹅肝酱配酸樱桃、糖衣开心果

Mr. & Ms.bund:柑橘罐巨虎虾

致真酒家:江南红烧肉

新大陆中国厨房:茉莉花茶提拉米苏

艾利爵士餐厅:“波士顿龙虾”

翡翠36:多宝鱼配刺山柑柠檬土豆

上海半岛酒店:健康下午茶

【广州的食材】
白天鹅宾馆:白切葵花鸡

炳胜:金牌黑叉烧

北园酒家:旗开得胜桂鱼球

北园酒家:红米肠伴芝麻卷

广州酒家:日本金瓜粗粮煮珍珠参

大椰丰饭:眼睛螺炒四角豆

大有轩:呛大闸蟹

大有轩:花腩焖凉瓜煲

鑫桂园:黑松露牦牛肉酱拌饵丝

柏悦酒家:卤水鹅肝

半岛名轩:鲜果汁乳猪件

东兴饭店:黄鳝饭

有腥气:胜瓜粥水浸红鳕鱼头

海鲜街菜馆:芽菜炒大肠

宴荟:松皮相思红豆包

恒信客家王:梅县算盘子

凯悦酒家:雪莲子竹燕窝炖敏肚公

雅苑:草莓骨

沈生汤馆:引火水鸭汤

养源殿:石斛花炖豆腐

厨房制造:野米粥水浸元贝

毋米粥:粥底火锅

新荔枝湾:成哥烧鹅皇

黄埔华苑:金牌海皇刺皮汤

【成都的味道】
巴国布衣:生焗鱼云

华府:泡椒手剥笋

明婷饭店:脑花豆腐

红杏酒家:精品土鸡片

老房子金沙元年:黑龙蹄筋

云门锦翠:韭香桃油

锦江宾馆:宫保鹅肝

上席:竹荪肝膏汤

子非:黄金回锅肉

武侯首席:生拌富硒花生

洲际大饭店龙轩:功夫汤

茶马古道:椒盐皮皮虾

大妙:精品清油火锅

【香港的厨房】
福临门:官燕酿竹荪卷伴鸽蛋

福临门:瑶柱荷叶饭

龙景轩:鲍汁扣法国鸭肝拼花胶

CAPRICE:法国睡蟹伴香芒木瓜蓉配印式香料

CAPRICE:咸味软焦糖浇杏仁海绵饼伴卡布其诺冰激凌

明阁:脆芝士龙虾伴醋香鲍鱼天使面

Bo Innovation:分子小笼包

Bo Innovation:茅台鸡尾酒

西苑:大哥叉烧

西苑:爵士汤

利苑:古法羊腩煲

利苑:贵妃泡饭

蛇王芬:鲍鱼烩五蛇羹

蛇王芬:鸳鸯鸡饭

文华饼屋:巧克力安慰疗法

NOBU:三文鱼新式刺身

ZUMA:鲜海胆伴海藻多士

W酒店:下午茶

Aqua:山羊奶酪菠菜春卷伴牛肝菌

Aqua:Mojito

强记大牌档:鸡蛋焗鱼肠

“创新菜”和菜的“创新”

鸡油的变迁

混搭是一种很高级的凶险境界

来自异时空的新食材

有传统无正宗

有嚼头没看头

创新的意义

冒险的创新与军阀胃口

亚洲式fusion潮与超级大厨的诞生

别把暴殄天物当创新

Web 2.0时代的美食传播

尊重那些爱吃的普通人

 

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生命八卦
星期一, 1/02/10 – 17:58 | Comments Off
生命八卦

◎柴静

  会买这本书的人,肯定像我一样胡思乱想过一些无厘头的问题,比如说“为什么是猴子而不是老虎变成了人?”因为我常常想象一只老虎坐进出租车,庄严地把尾巴掖进来:“师傅,去中友。”自己乐半天。

  袁越的解释是:“因为黑猩猩最耐热。”

  嘎?

  “黑猩猩想活下来,它怕夜里的猛兽,只能中午捕食,而中午最热。”

  这是什么逻辑?

  “哺乳动物最怕热的部分就是大脑。大脑是单位体积产生热量最多的器官,也是对温度变化最敏感的器官。要想为大脑降温,必须加快血液循环,让血液把大脑产生的热量带走。”

  “有什么依据?”

  他立刻眉飞色舞:“考古学家通过测量颅骨上的‘蝶导静脉孔’和静脉窦穿出颅腔所留下的血槽的直径,越是和现代人类接近的猿人头盖骨化石,‘蝶导静脉孔’越多,直径越大,血槽也越浅,说明它们的散热效率也就越高……”

  “嗯……不懂。”

  “总之吧……靠这套高效的散热系统,直立人才敢在非洲炎热的中午四处觅食,靠一顿午饭活了下来。”

  “不可能,黑猩猩那速度,能追上谁啊?”

  “牛羚的瞬时速度虽然快,但只能维持几分钟,否则就会被急速升高的体温烧死,一个经过训练的原始猎人可以在炎热的中午,以每小时20
公里的速度连续奔跑四五个小时!直到把猎物追得完全没了力气,只能站在原地等死。”

  哈哈。

  他挺来劲。“人是汗腺最发达的哺乳动物,在剧烈运动的情况下,一匹马每平方米皮肤每小时大约可以排汗100 克,骆驼为250
克,人可以达到惊人的500 克!”

  “能排汗有什么用啊,我就跑不了那么长时间……”

  “你看,长时间的奔跑需要大量的氧气……”

  “……”

  “在听吗?”

  “你说要是老虎坐在出租车里,会是蹲在座位上吗?”

  “……”

  因为袁越有个博客叫做“土摩托日记”,所以我们私下里都喜欢叫他土老师。土老师在饭局上常常也想谈谈音乐和文化,但一说话,就被人打趣:“你有什么科学依据?”

他如果想认真解释,就引起一阵哄笑。

  他嘿嘿一乐,从不反击。

  这句话是他的标志,因为他有固若金汤的重实证,重逻辑,重量化分析的思维习惯,他写的这个叫《生命八卦》的专栏,很短,但是每一篇写得都挺用力。除了他在美国做过的十几年的科学工作的经验,每天去看最新《科学》,《自然》,《新科学家》和《发现》,《纽约时报》、《时代周刊》……的科学版的报道,再动用维基和谷歌等搜索引擎,“寻找一切可能找到的相关素材”。用他自己的话说,最笨的方法。

  顾准说过,中国人太聪明,常常追求顿悟式的大智慧,像王阳明那样,对着竹子“格物致知”,格了七天七夜,什么也没格出来,大病一场。

  土老师写这些关于生命的八卦,不追求什么微言大义,不会动不动就直奔人类的终极智慧而去——我看对他来说,也没什么那样的智慧存在。他只是老老实实地好奇,想了解一事一物,所以不带前提地寻找证据,往往颠覆我自以为是的常识和经验。所以,关于厦门“PX
事件”和地震预报的争论中,他都在提供不同的意见,既不同于官方,也不刻意反官方,他只是忠于他了解到的数据,我没有看到过他因为顾忌而站在任何一方的立场上,也没看过他赶过时髦,他只是展示证据,和提供他寻求证据的方式与路径。

  “我在写作的时候会有意识地在科学思维方式和研究思路上多下笔墨。”他说。逻辑自会将人推向应往之地。地震时,陈坚遇难去世,他也在场,但他的报道提供的不是简单的感慨痛惜,而是救助中的科学。“坏死的肌肉释放出来的肌红素等蛋白质,以及钾离子等电解质就会随着血液循环进入内脏,导致肾脏或心脏功能衰竭。一旦出现这种情况,病人几分钟内就会死去。”他引用医生的话“面对病人的时候不轻易动感情,这样才能在冷静中做出正确的选择”。

  土老师其实也经常试图抒一下情,前两天他在秘鲁给大家发短信说:“马楚比楚象个一肚子心事的哑巴,心事重重地坐在山坡上。”

  但很快他就对印加人用处女祭祀山神的宗教情感产生了不敬之意:“有个小细节让我产生了一丝不安,X
光显示,她是被人用尖利的石块击中脑壳后死去的,科学这家还分析了她体内的血红蛋白,发现她被击中后起码还存活了5
分钟……这不仅是一个宗教祭祀场所,可能还是个谋杀现场”。

  在他的世界里,理性是至高无上的神,一切都在其之下,在这种“求真”的憨态面前,任何感情都要让步。他算是歌手小娟极好的朋友了,写乐评时也直言不讳地批评。写完还浑然无事去见人家,回来后在MSN
上不安地对我说:“她哭了……”
  唉。

  他也有我看不顺眼的地方,就是理科男的优越感。我看土老师第一篇文章是《我只喜欢和智商高的人聊天》,写他当天吃饭的对象,“也是复旦的!也是高考数学满分!”

  我这小暴脾气,立刻写了一篇我从小没得过100 分,从没被老师表扬过的人生经历,还差点把题目写成《从此失去土摩托》。哈哈。

  土老师倒没生气,只在MSN
上打了个红脸儿。我几年后才弄明白,他是打心眼儿里喜欢智力这回事,这不光是他的乐趣——也许还是信仰?那种兴奋之情里一多半是天真的高兴。

  土老师的博客座右之铭是:偏见源于无知。他的尖锐不是与人而战,他与他心目中的无知作战。
  当然,有的时候姿态不太好看,男生们嘛,总有点儿觉得自己个儿“站得高,溅得远”的蛮劲儿,梁漱溟批评过熊十力的“我慢之重”——“慢,就是傲慢,就是觉得自己真理在手,心里高傲,看不起别人。”

  但他同时也是我见过最讲道理的家伙,即使曾与他论战的人,即使讽刺伤害过他的人,只要有一个说法有见地,他还是真诚地赞叹。他的博客被老罗从牛博首页拿掉之后,他对我说“他删我删得有道理”,我原来想过“这厮不是装的吧……”,时间长了,发现还真不是。

  用老罗的话,“土摩托是一个极少见的有赤子之心的中国人”。

  在胚胎问题上我与方舟子有不同意见时,土老师很不留情面地写文章批评我。我当时认为我们争论的点应该在伦理上,但我后来理解了他为什么那么来劲,因为他们认为谈伦理的基础是“记者对真相要有洁癖”。

  这句话对我来说很有用,以往做一期节目,办公室里经常要讨论,“我们的落点在哪里?我们的价值观能高于别人么?”但是,不管你有一千个漂亮的第二落点,有一个问题是绕不过去的,“真?还是假?”

  我在调查中也常担心观众对过于技术性的东西会感到厌倦,但是后来我发现.
人们从不厌倦于了解知识——只要这些知识是直接指向他们心中悬而未决的巨大疑问的。所以现在在出发前,我只问“我们能拿到的事实是什么?这个事实经过验证吗?从这个事实里我能归纳出什么?有没有相反的证据?还有,嗯,别忘了,土老师这样的天敌看了会说什么……?”

  我也曾批评他智力上的独断与优越感,而从他近来的文字中也看到很大的变化——少有尖锐刺目的字眼,不是“立异以为高”,而是提供更多的材料让人思考。

  我想,这是他约我写这篇文章的原因——我们都清楚,人人都有缺陷,所以必须尊重异己,对对方的观点审慎地观察和研究,并且公开而有诚意地讨论和交锋,这是纠正偏见的最好方式。

  最后说一句。
  每次我习惯性地批评土老师文章的时候,他总是非常老实地说:“对,您说得对!”,我就不好意思往下说了。偶尔想夸一下的时候,他的反应总是“其实我那篇才叫真的好呢”,雀跃得让人心碎,也没法儿接话。

  好吧,总算,借此机会,让我完整地表达一下,土老师的文章里有一种少见的穷究事理的憨厚笨拙的劲儿,加上他智商……咳咳……智商确实高。

  六哥说过,好东西是聪明人下笨功夫做出来的。这个笨功夫,是必须下的,急不得,急的结果都是油条式的——炸得金光铮亮出来了,都是空心的。

  科学如此,媒体如此。

 

 

本文为三联生活周刊特约撰稿人袁越新书《生命八卦》的序,网上购买请点击这里

 

 

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享受痛苦
星期五, 29/01/10 – 1:13 | Comments Off
享受痛苦


人生很难回避痛苦,与其回避或麻木,不如勇敢面对,享受痛苦过程。

痛苦经年累月之后会变成宝贵财富,痛苦烹调之后会变成人生的养料。

久而而久之会在痛苦处生出美丽的智慧珍珠。

享受痛苦。

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《三联生活周刊》暖冬烘焙派对
星期四, 28/01/10 – 20:33 | Comments Off
《三联生活周刊》暖冬烘焙派对

  1月27日是北京进入2010年以来的最暖和的一天,在这个城市CBD的高层玻璃房中,阳光透过整面墙的落地窗,洒在参加烘焙派对的每一位来宾身上。三联生活周刊的四位主笔,在插满香槟玫瑰的白巧克力蛋糕上,用奶油笔签下了自己的名字。

  《三联生活周刊》携手素年锦时,以“烘焙派对”的形式发布“三联生活周刊精选文丛”
第二辑上市。这套文丛的出炉如同烘焙精致的蛋糕,需要用好料、有创意,还得较长时间的火候。今日近十年优质专栏文章结集出版,希望典藏作者、编者和读者的“三联时光”。发布会上还抢先预告了将于农历新年推出的三本新春特刊“食神、酒神、财神”,提前恭祝大家新春快乐。

   “三联生活周刊文丛”
第二辑包括主编朱伟个人文集《有关品质》、资深主笔朱文轶个人文集《断裂的乡土》、主笔曾焱个人文集《妖娆世纪》、主笔孟静个人文集《秀场后台》、主笔谢九个人文集《投资改变生活》、特约撰稿人袁越个人文集《生命八卦》。周刊精心打造2010年三期新春特刊包括:通胀蜜月期、年夜饭的艺术、葡萄酒的奥秘。美食、美酒、投资理财,记者们以独特角度,究底细节,伴随读者开心度过农历新年。

 

·暖冬烘焙派对“温馨传播”三联文化

   丛书的作者资深社会主笔朱文轶、“优雅”主笔曾焱、“八卦女”主笔孟静、特约撰稿人“土摩托”袁越,一齐现身新书发布会,和读者们互动交流。“财经”主笔谢九因为在外采访未能到场,主编朱伟通过视频采访和大家分享了共同的“三联时光”,以及自己的文丛理想。

  专攻深度社会报道的资深主笔朱文轶,说自己的报道方向是关注变化的背后,文集记录了九年来他去过的地方、做过的报道,也记录了他的思想路程。三联记者一直在尝试打破“新闻易碎”的定律,希望能够做出有故事的新闻、发掘出新闻背后的内在力量,文丛的出版,正是反击
“新闻易碎”定律上的一个进步。当有读者问到《三联生活周刊》与同类杂志有什么区别的时候,朱文轶说,在这个大部分媒体做“减法”的时代,《三联生活周刊》一直在坚持做“加法”。九年前他刚来三联的时候,杂志只有80多页,现在增长到160多页,这些内容增量是每个记者在完成自己增量的积累下完成的,不仅仅是文字量的增长,更多的是这个媒体对于不同领域、不同城市、不同空间的独到关注,希望为读者呈现一个更丰富、更真实的世界。

  现场每位来宾都是特别邀请的《三联生活周刊》忠实读者,一位姜先生在得到活动邀请电话后十分兴奋,因为可以见到他喜爱的
“资深娱记”孟静,在现场,他幸运得获得了第一个提问机会,直问孟静:娱乐圈里谁可算是才男才女?
“八卦女”孟静给出的答案出人意料,她认为有独特的人生观、价值观的人就是有才。

  粉丝众多的“土摩托”袁越,揭秘了自己的创作过程。他说自己在“生命八卦”专栏中花的时间非常多,每周写一篇专栏要看很多东西,从最新的科学报道杂志上去挑最有报道价值、自己能把握的题材,再花很多时间去写,希望自己的专栏文章能够及时反应科学研究界的最新成果,每一篇文章都有严谨的科学根据。

  有过法国留学经历的主笔曾焱,优雅从容,她说自己关注文化艺术领域,希望读者能在她的文章中看到比资讯更有密度的文字,能够从文化艺术中解读到人类的情感和每个人的选择。曾焱说,因为是女性,所以就比较关注法国女性的命运,这些异国女性向内心的寻求,可能比现在这个时代的女性走得更深,让人钦佩。

  作为“精选文丛”丛书主编,阎琦和读者分享了自己审阅《生活圆桌》专栏系列文丛时的感受。她说看1996年到2009年的《生活圆桌》,读者关注的话题由两性关系、婚姻家庭渐渐转变到了时尚生活、旅游买车。时代变迁中,中国人关心的话题也在变化,文丛带大家重温时代。

  现场的游戏环节考验了各位来宾对《三联生活周刊》的了解程度,也让我们挖掘了周刊以及丛书背后的趣味故事。崇尚“均衡、适度、近于自然”的素年锦时特别设计烘焙了“典藏三联时光”蛋糕,庆祝新书“生日快乐”,到场的每一位嘉宾、读者在温馨音乐中分享了美味的蛋糕。

 

 

·主编朱伟:三联“喜重不喜轻”打造精品图书

  此次出版的“三联文丛”全部是精装本,一反传统图书或畅销书的“轻薄”装帧。主编朱伟在发布会视频中说,《三联生活周刊》从创刊起就走上“反轻薄化”的道路,
“文丛”延续三联“喜重不喜轻”的风格,希望以相对厚重的精装版打造精品图书。

  朱伟说,几年之后“文丛”能装满一个书柜,这是他的理想,也是周刊另一个发展方向。文丛寓意“典藏我们的三联时光”,三联生活周刊的时光就浓缩在这些书本的记忆里,辛苦、欢乐、痛苦都通过文集记载、留存。

  朱伟还幽默的说自己是“赶羊人”,“威逼”着同事们写好稿,但也正是因为有这种紧迫感,三联人不断成长进步着。读者通过每一位记者、主笔来接受《三联生活周刊》,这套书帮助读者更加亲近周刊,同时也看到周刊实际上是由一个一个特别具体的人的日常辛苦所构成的。

 

·《三联生活周刊》春节特刊——“食神、酒神、财神” 到

  发布会上,还首次推出了《三联生活周刊》2010年春节期间推出的三期特刊:通胀蜜月期、年夜饭的艺术、葡萄酒的奥秘。值得期待,更值得珍藏。

 

《通胀蜜月期——2010年理财投资指南》2010年第6期

  《三联生活周刊》年度理财特刊为您呈现:2010年14大行业调查评析;
2010年最值得关注的十只股票;2010年家庭风险管理方略。20多位顶尖行业分析师亲自撰稿,解析2010年主要行业的投资机会和风险;15位经济学家分析转型之年的股市投资;深入解读基金、债券、保险、黄金、风投、银行理财等多种投资理财方式。■

 

《年夜饭的艺术——五大城市百家餐厅100道创新菜》2010年第7期

  北京、上海、广州、成都、香港,《三联生活周刊》记者历时三月,遍尝百味,为您选出2010年年夜饭最值得品鉴的一百道创新菜;探寻一百位中国当今顶级大厨有哪些厨室机密?闻所未闻的奇异食材,怎样才能化作令人食指大动的美食?千锤百炼的传统名菜,如何适应现代人的口味推陈出新?■

 

《葡萄酒的奥秘——从勃艮第到纳帕溪谷的品质之旅》2010年第8期

  关于葡萄酒的100条微博,告诉你100条葡萄酒的奥秘;推荐100款葡萄酒,从100元到10000元,帮您挑选性价比最好100瓶葡萄酒。《三联生活周刊》记者带您开始一趟全球品酒之旅,葡萄酒专家撰文,帮助您更细致的品评美酒。

  让最后的果实长得丰满,把最后的甘甜酿入浓酒。■

 

·“三联生活周刊文丛”第二辑问世

  继三联书店2009年3月成功推出“三联生活周刊文丛”第一辑之后,
“三联生活周刊文丛”第二辑于2010年1月问世。两辑共计14册,每册约40万至45万字。第二辑包括:

  主编朱伟个人文集《有关品质》,体现周刊最独特的文化视角和人文关怀。

  资深主笔朱文轶个人文集《断裂的乡土》,记录中国、发现中国,最终了解中国。

  主笔曾焱个人文集《妖娆世纪》,以新视角展现法国和艺术的持久魅力。

  主笔孟静个人文集《秀场后台》,记录娱乐圈那些熟悉的名字和面孔后面,明星和名利场的独特存在。

  主笔谢九个人文集《投资改变生活》,帮助我们建立理性投资观念和智慧的财富生活。

  特约撰稿人袁越个人文集《生命八卦》,好看又好懂的科学小品,带读者用科学家的视界和态度重新认识世界。■

 

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东北歌手闯广州记
星期三, 27/01/10 – 17:05 | Comments Off
东北歌手闯广州记

主笔◎马戎戎

              沈阳—北京—广州,东北歌手的淘金路线

  “当年的深圳,东北人太多,称为东北帮。东北人在深圳大概占到1/3。当时最能闯深圳的就是东北人和湖南人,北京人都少。”回忆上世纪90年代初的珠三角,金兆均这样对本刊描述。

  “在广东人眼中,除了广东、广西算南方,广东以北的人都算北方。”李广平说。他是广东人,1992年,他正式进入中国唱片公司广州公司,与陈小奇一起建立了中国国营公司的第一家专门制作签约歌手的企划部。

  大批的北方人,造就了一个有趣的现象:广州、深圳遍地开花的歌舞厅里,驻场的歌手,不怎么会粤语,也能混得不错。这里面,东北籍的歌手,成为一支很重要的力量。“当年南下广州的歌手里,毛宁是东北的,那英是东北的,还有李春波、金学峰、火风……”朱德荣告诉本刊,上世纪90年代,他是广州太平洋影音公司的唱片监制,担任过金学峰和火风的制作人。

  “那时候火风、那英、我、程前,我们4个人都住在太平洋影音公司的招待所。招待所是两套打通的。总共只有4间房。两个卫生间,一个大厅。所以我们经常在一起。那英就住我隔壁,这边隔壁是火风,再隔壁是程前。”朱德荣这样描述当时大家的状态。

  那英是火风的“小妹”,是火风介绍过来的。后来,那英又带来了金学峰。他们当时都在广州东山宾馆的“卜通100”歌舞厅做驻场歌手。

  “卜通100”的名字是台湾音乐人侯德健起的,老板叫做陈凯,现在成都经营夜总会。至于“卜通100”到底什么意思,广州的音乐人众说不一。李广平的解释是,“卜通”是心跳声,形容心跳得非常快。朱德荣的解释是,“卜通”是入水声,是把钱扔在水里,上百上百地扔。

  90年代的中国,100块钱算得上是大数额,金兆均回忆说,那时,他一个月的工资也不过200多块:“那时广州、深圳的赶场歌手,每人配辆摩托车,在一场匆匆忙忙唱俩歌,然后赶下一场,再下一场,反正要唱到半夜去。好一点儿的歌手一晚上能挣1000块钱。”而在90年代曾任太平洋影音公司副总经理的陈小奇则对本刊说,当时在“卜通100”伴奏的乐队成员,每天晚上都能拿到80~100块钱,远远高于当时工薪阶层的生活水平。

  “流行化的商业演出,广东相对在这方面就是比较早。1979年,广州就出现了所谓的‘音乐茶座’。1977年,毕晓世就组织流行乐队。1984年和1985年,北方还在对流行音乐争议的时候,那边流行已经比较社会化了。1984年,歌舞厅已经很多了。我1986年第一次去广州,它的电影院已经变成商业化的了,那时候的电影院里面已经有了台球厅,就是连唱带玩儿的都有了。”金兆均回忆。

  这与广州的地理环境有很大关系,所有的采访对象都提到,广东与港澳相邻,带来的是信息上的便利。就连当年的音乐茶座,最先针对的对象也是香港人。“音乐茶座,最开始是想针对香港的客商。”陈小奇介绍说,“因为当时广东一直在搞那个广交会,音乐茶座就是为广交会服务的。最早的时候一般市民进不了,因为它的门票不是人民币,当时是兑换券。后来茶市场需求越来越大,茶座越来越多。老百姓就谁都可以进去了。接下来从音乐茶座发展到歌舞厅,从歌舞厅发展到夜总会。”

  金兆均则形容广州:“改革开放最先,见得多听得多。你比如一有电视机看的就是香港电视剧,家家架一部天线,还禁止,白天落下去晚上再升上来,它信息获取也多,娱乐业发展得也快。”

  当年广州娱乐业的兴起,也与邓小平“南巡”不无关系。“‘南巡’之后起码整个社会的风气改变了,广东政府开明,没有什么限制。像音乐大潮出来,一开始唱的都是港台歌曲,后来这边发了一个文件下去,每场演出必须有多少比例的原创作品,但并没有强行规定不准唱港台歌什么的,还是挺开明的。”陈小奇说。

  与广州相比,80年代末90年代初的中国北方,无论从经济实力和社会开放度来说,都远远无法企及。
  “那时候东北已经落后得不行了。那时候东北正好是作为传统的重工业基地完全适应不了现代化的情况,1982年的时候,东北工人发工资是发轴承,穷啊。而且没什么机会,相对来说当时东北的娱乐业很不发达,高级点的娱乐业都不发达,永远是二人转。”金兆均描述,“那会儿东北的歌手一般都是先到北京来。比如说张咪,她家基本就是在最北了,黑龙江的农村。一路走着走着,先走到哈尔滨,从哈尔滨奔沈阳,再从沈阳进北京。然后可能人家说广州更好,挣得钱更多,张咪就去广州了。”

  “沈阳—北京—广州。”金兆均给90年代的一批东北歌手画出了这样一条路线图。
  “东北歌手去南方没别的,就是打工挣钱嘛。”金兆均说,“而且当时北京对这种场所里面的限制很多,巡视啊、公安啊、消防啊,管得都很严,包括对歌手的资格啊,相对都管得严,南方就好得多。”

  从技术上说,当时广州也集中了中国流行音乐最先锋最优秀的人才。中国流行音乐的开端,是从“扒带子”开始:给引进的港台地区和日本电视剧重配音乐。在这个过程中,第一批流行音乐人从中学习到了流行音乐的编曲方式。陈小奇大学毕业后分配到“中唱”做编辑,最早编戏曲,后来从“扒带子”开始涉及流行音乐创作。

  “当时北方音乐人也开始涉及流行音乐创作,但是北京受传统的北方民歌影响比较多,相对来说豪放大气一点。比如雷蕾1984年写《四世同堂》,郭峰1985年写《我多想》。但南方那边更洋气一些,抒情类的比较多。”金兆均说。

  1990年,广州新时代影音公司将香港唱片公司包装签约歌手的模式引进内地,与中国唱片总公司广州分公司、太平洋影音公司、白天鹅音像出版社并列为90年代广东音像出版界的“四大巨子”。新时代影音公司当年最得力的签约歌手是毛宁和杨钰莹。除去唱片出版的收入,两个人的底薪是1500元,公司还给杨钰莹配备了公寓和保姆,毛宁是男孩子,所以没有配备保姆。

  “我们当年挑签约歌手的标准,一个是个性,一个也是考虑市场的需求。”陈小奇说,“给歌手这样高昂报酬的背后,是当年磁带巨额销售带来的巨额利润。”加入太平洋之前,朱德荣曾是歌手,“我的第一张专辑《情人的花雨伞》,卖了430万张。算起来我的磁带总销量基本可以算2000万元吧”。

  “当时一盒磁带至少能卖五万十万的,甚至是二三十万盒。”李广平回忆,“杨钰莹的第一盒磁带就卖了30万盒,毛宁也卖了三五十万盒。加起来就是100万盒。”

  “那时候一盒至少赚一块钱,那就是二三十万块。制作成本10万元够了。像他们还加点儿宣传费,我估计怎么着能赚个一倍。”金兆均说。

                     野蛮生长的时代

  1992年,发生了毛宁和张咪争唱《蓝蓝的夜,蓝蓝的梦》的事件。之后,在北京的梅地亚宾馆,毛宁来北京为上春节晚会努力的时候,张咪的男友郭大炜打了毛宁。

  对于这件事,现在看来,陈小奇归结为当时音像版权的不明晰:“《蓝蓝的夜,蓝蓝的梦》,这首歌当时是放在A面的第五首,很不显眼的位置。虽然说那歌在广东这边的歌厅都已经有很多人在唱了,但在全国还没有很大的影响。”

  这首歌作曲是张全复和毕晓世。陈小奇说:“这首歌的确是他们先给张咪唱的,但是按照毕晓世和张全复的说法是,并没有跟她签任何的约定,就是给她唱了而已。我们那个时候没什么版权概念,我们写了歌,谁合适就给谁唱了,就是这样子的。而且当时给张咪唱的时候,还没有实行签约歌手制度,所以那时候更随便,只要能把歌唱出来就行。只不过他们那时候签了毛宁,这个歌给毛宁也不错,就把这个歌收到了毛宁的专辑里。这样,张咪那边就有点意见了,而且两个人就产生了一点矛盾。其实本身按道理,他们之间应该没有什么矛盾。”

  结果,毛宁演唱的,《蓝蓝的夜,蓝蓝的梦》那一年上了春晚:“毛宁那年是拿了当时中央电视台青歌赛的亚军。本来是冠军的,但是后来说是给平衡掉了,拿了亚军。再加上后来又发生了在梅地亚因为版权纠纷的问题被打了,所以中央电视台觉得对他有点负疚心理吧。”陈小奇说。

  张咪当时的男朋友郭大炜,在陈小奇眼中是“火气挺爆的一个人,有点匪气”。郭大炜也是东北人,他演唱过最知名的一首歌,是“太阳神”广告里的“当太阳升起的时候”。陈小奇戏称:“他是整首歌都不行就这一句唱得特别好,有力度在里边。因为他整个歌完整性把握不好,后来没再混下去了。”

  那时候那英正在和“卜通100”的贝司李小林谈恋爱,用小奇的话说,恋爱谈得“死去活来”。那英的成名曲叫做《山沟沟》,是毕晓世作曲,陈小奇填词。

  “后来那英看到这个词非要唱不可,听毕晓世说——没亲眼目睹啊:她跑到毕晓世那里跪在门口,就说这歌一定要给她唱,不唱就不起来了。毕晓世也觉得,她还不错,就把这个给她唱了,就等于是最早的成名曲嘛——这是毕晓世告诉我的,是不是真的就要去问那英了。”陈小奇说。

  “当时还引乱子的就是《中华民谣》,首唱是谢东,后来又卖给孙浩,作者一歌两卖。后来也打架,但是孙浩唱了,谢东无形中挣钱的机会就少了。所以这就是关键时刻,谁在春节晚会上唱就认谁。谁先谁后,老百姓可不管这个,印象更深的是谁就是谁。”金兆均说,“竞争非常残酷。”

  然而,那时并没有及时引进“经纪人制度”。“经纪人是另外一个行当,他是艺术市场这个行当,而我们是艺术创作和艺术生产的行当。现在回过头来,这一部分的缺陷蛮大,如果有很好的职业经纪人,完全可以把广东的这部分歌手笼络住,完全可以很兴盛地做下去,不至于现在半壁江山全部没有了。现在我们广东的职业音乐人在北京的大概有四五十人,或者说在广东混过的歌手也有五六十人。”李广平说。

  1995年前后,广东原创乐坛兴起了解约风。最早一批的广州原创歌手逐渐离开了四大唱片公司。北上广州。1997年,杨钰莹向“新时代”提出要解约。“杨钰莹已经很红了,因为那时候她应邀去出席一个大型晚会,唱一两首歌,就赚20万块,我们也没可能留得住她。”新时代影音公司当年的老总吴建邦曾在媒体上如此回忆。毛宁则比杨钰莹更早离开“新时代”,吴建邦说:“1995年,毛宁就提出想解约上北京发展,很坚决,甚至承诺说解约之后,他的版费全部不要,我看这样,也只好放他走了。”

  解约的背后还是经济利益的不对等:“火风出道时一场1万元。我们当时是三七开,我三他七。唱片他拿三我拿七。我拿了有两三场吧,就退出了。因为找不到这个人了。钱的问题最敏感嘛。一开始分300元没问题,分3000元就有点问题,等涨到5万元的时候要分1.5万元啊,就找不到人了。我问他说,我最近怎么找不到你啊?他说我去旅游了。其实我知道他在哪里演出——报纸上都有嘛。算了。后来我觉得挺尴尬的。我说这样,兄弟,我们来了断一下吧。唱片全都归我了,你没有权利了,演出我就不要了。”朱德荣这样回忆他当年跟火风之间最终达成的协议。

  “歌手红了以后在演出方面有很好的生活保障,在制作方面不太那么依赖公司的话,他就会走,又没有一个很严格的合同去限制他。当时我们连合同文本怎么起草都不知道,糊里糊涂,后来我看了一些港台的合同文本,我就很惭愧,人家都是四五十页,一条一条规定得很详细。”李广平说。

  从大的时代趋势看,正如金兆均所说:“近十年是中国经济发展最快的时期。北京本来就是个最热点的地带,现在已经是充满了无数的机会。成点儿小名的在北京就饿不死。你比如说作曲的,北京活儿多啊,各电视台都在北京有办事处,包括纪录片各种什么片,反正用得着音乐的都集中在北京。电视剧是最典型的,全在北京有个点儿,它往中央电视台送片子方便呀,最早是李海鹰,来了北京就趴着不走了,也是最早在北京买房子了,然后剩下的就一个一个来了。”

  在广州坚守岗位的,目前只剩下了陈小奇和朱德荣。
  回头再看当年在广州的东北歌手,李广平认为他们能流行的关键原因,还是在于他们的平民性的特质:“他们的平民化特征,特别适合在娱乐圈混,可以迅速和观众打成一片。他们形象上也非常亲民,没有距离感。创作上也很口语化,旋律简单,歌词上很中国。”

  拓展到整个东北文化,李广平说:“我觉得东北文化最大的优点,就是它的平民性。我接触到的东北歌手特别是创作歌手,天生有平民性。李春波就很会揣摩老百姓的心理,他写的歌词有‘一双美丽的大眼睛,辫子粗又长’这种很俗的歌词,像我们不会这么写的,什么‘一条小河旁’,还有‘哥哥妹妹’这种的,特别直接,可谁都懂。我当时决定签他,就是觉得平民化的东西,一定有市场。”

(感谢实习记者郭闻捷、张垠)

 

本文节选自《三联生活周刊》2009年第5期

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你见过? - 120三镜头立体照相机
星期二, 26/01/10 – 18:18 | Comments Off
你见过? - 120三镜头立体照相机

120三镜头立体照相机 全新志 Tracing Gadget 3DWorld公司最新推出的国内首台三镜头120立体相机。该相机造型新颖、使用方便、解像力极高。用其拍摄的图象配合我公司的投币式观片机或手持式观片器就可以欣赏高清晰度的立体照片。可以广泛应用于家庭、影楼立体照片的拍摄,并为广大立体摄影爱好者所珍爱。 相机类型:120三镜头立体照相机(独立镜头反光取景) 镜头:F/2.8,焦距80mm,光学结构7片6组(玻璃透镜、镀多层膜) 调焦方式:手动对焦 摄影范围:0.8m~∞ 快门型式:电子控制机械纵走式钢片快门 快门速度:B、1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500共11级 光圈: f/2.8、4、5.6、8、11、16、22 两挡间有半挡 测光方式:SPD硅光电二极管、中央重点平均测光,三灯显示 取景器:独立镜头,眼平五棱镜取景,纵向95%横向91%视场(以3米处计算)及0.7放大率 聚焦屏:菲涅尔环带、微棱镜环、水平裂像、三个LED测光指示、水准泡 闪光同步:X触点在1/30秒及更慢快门速度 卷片上弦:上弦与卷片同时完成,卷片角128O,预备角16 O 计数:通过红窗观胶卷背纸计数 滤色镜接口:M46×0.75 电源:2粒1.55V氧化银电池 2粒1.5V碱性锰电池 像幅:左右两幅 每幅58×56mm(宽×高) 相机尺寸:207mm×205 mm×34 mm(长×高×厚) 相机重量:1960克(不包括背带) 附立体照相技术知识: [...] Read More D-Flector:商品拍摄辅助工具 …


东北人都是大明星
星期二, 26/01/10 – 17:42 | Comments Off
东北人都是大明星

主笔◎王小峰

  一个不争的事实是,每年央视春晚,索福瑞收视率调查的指数,峰值肯定是赵本山出场的那段时间。如果这个收视率指数能够更准确、更客观的话,也许我们都能看出地域文化在全国范围内的影响。无论任何一届春晚的导演如何辩解,一个铁定的事实就是,需要好几百片绿叶来映衬赵本山这朵大红花。一个拥有近14亿人口的国家,赵本山把一个最强权力媒体变成一个个人舞台。

  还有一个事实是,在流行音乐的舞台上,来自东北的歌手非常多。上世纪80年代歌手中,东北歌手占了将近1/3的比例,至今活跃在歌坛的歌手中,仍有相当数量的东北歌手。在演艺圈中,比较有影响的东北籍演员也占相当数量,从较早的李默然到后来的李幼斌再到现在的李冰冰。这些年,随着小品受欢迎,这些小品演员几乎全都来自东北。如果再往前推,改革开放之初,第一个给全国听众带来娱乐的就是东北的评书,单田芳、刘兰芳、袁阔成、田连元一直到今天的后起之秀孙一,都来自东北。一点不夸张地说,东北人在近30年来一直占据中国娱乐业的半壁江山。

  东北人喜欢闯,当年是闯进去的,如今又要闯出来。这很大程度上是因为东北人那种落地生根的意识不强,加之东北经济一直很落后,为了生存,为了机会,他们自然会选择走出去。当年闯关东的一代都是冒死闯进东北的,所以说东北人胆子大,什么事情都敢做,什么地方都敢去。当那些天生就具备三分表演天赋的东北人想找到一个机会时,他们自然会选择北京、广东这样环境比较好的地区。

  为什么东北人喜欢吃开口饭?如果退回到民国时期,我们会发现,真正靠吃开口饭活着的人主要集中在京津地区,“京油子卫嘴子”就是对京津人最形象的描述。当时中国最有影响的戏曲和曲艺,多集中在这两个地区。如果说京津地区乃至当时的上海戏曲和曲艺比较繁荣是因为文化比较活跃、经济比较发达的缘故,那么今天东北地区文艺比较活跃跟这两方面都没有关系。

  清末和民国时期,大约有3500万来自山东、河北一带的人闯关东,这些人当年之所以闯关东,是因为黄河连年水灾,生活所迫,这说明当年冒死闯入关东的人都是社会最底层的人,他们并没有给东北地区带来文化。而当时的东北原住民,多是以游牧民族为主。1644年清朝颁布禁关令之后,东北人口日渐稀少,所以,今天东北人大都是闯关东的后代。

  东北是中国自然资源搭配最为平衡的地区,这里有煤、铁、石油、稀土,有丰富的森林资源,这里土地肥沃,是中国最重要的商品粮基地之一,但是东北地区的经济和文化发展一直落后于中国东南部及沿海地区。一般规律是,经济比较发达地区的文化会对落后地区的文化直接产生影响,但是东北文化则恰恰相反。如果说改革开放早期的东北只是一个文化娱乐的人才库,那么在今天,它已经远远不只是提供娱乐人才,而是开始用自己仅有的那么一点文化底蕴影响全国。

  由于当初的闯关东是一种流离失所式的移民,这种移民并没有把关内最厚重的传统文化完全带到东北,因为,东北人在这片文化荒漠上创造了自己的底层平民文化形态,这种文化热闹、粗俗、有喜剧感,甚至带着一些野蛮。如果说当时东北人自有的娱乐方式,那就是秧歌,这是流行于华北、西北甚至东北满族地区的一种民间舞蹈,秧歌舞的动作简单,易于学传。300多年前,流行于河北一带的戏曲莲花落被东北人接受,莲花落和秧歌舞逐渐融合,形成了今天的二人转。

  二人转这门民间艺术,从一出现就面临打压,但是它仍然顽强地存活下来,这说明它在东北民间生命力的顽强。近30年,随着经济快速发展,很多地区的民间艺术都逐渐消亡,退出它的舞台,二人转也和其他地区的民间艺术一样,面临消亡。但是在经历了一段时期的低迷后,二人转在上世纪80年代末期再次复苏。它的复苏,实际上跟东北地区对这门艺术的重视不无关系。最早接受更时髦的文化娱乐是大城市,但东北在过去经济一直比较落后,时髦的文化娱乐很难在短时间内影响到广袤的乡村地区,因此二人转在时间上赢得了复苏的机会,在电视普及率比较小的农村地区,二人转仍是主要娱乐方式。东北三省在上世纪80年代后期仍然保留并发展省市县三级民间艺术团体设置,对延续民间艺术起到很大作用。也正是在这个背景下,出来了一个赵本山。至少从最近20年看,赵本山的出现,改变了二人转的命运,并且,他把二人转拉场戏(三人以上的表演)中的说口放大。在赵本山逐渐变成一个东北笑星的同时,另外两个人——陈佩斯和朱时茂在中央电视台的春晚上面向人们展示了一种类似艺术院校表演系学生作业的形式——小品。这种类似相声却又带着舞台戏剧色彩的节目,成为春晚的一大亮点。从此,十几亿中国人,每到除夕之夜,都希望通过这样的节目给喜庆的气氛添一点笑声。

  就在人们渐渐习惯了春晚必须要有小品的时候,央视封杀了陈佩斯和朱时茂,而此时,赵本山已在央视亮相,他完全可以替代陈朱,他那种市井化的俏皮话逐渐被观众认可,这样,一个赵本山的时代来临了。他的喜剧天赋通过央视这样的媒体被人认可,他的经商天赋在他攒足了名气之后,如虎添翼,从辽宁省民间艺术团到本山传媒,赵本山已经不是一个小品演员了,他慢慢变成了一个商人,开始经营他这面旗帜。

  而央视长期对赵本山的依赖,实际上已经变成了推广东北文化的大平台。双方从最初的简单需要,变成相互依赖,春晚离不开本山,本山也离不开春晚,最终变成了一个市场化的选择。赵本山明白,只有资本与权力媒体结合在一起,才能所向披靡。东北文化再一次以群体现象越过山海关,走向全国。而且,赵本山的成功模式又绝对是独家的,没有任何人可以去复制。

  如今,当你走进任何一家“刘老根大舞台”剧场,会发现,原来扎根在东北地区的二人转这种民间艺术已经快绝迹,代之的是一种类似综艺节目的表演,二人转的“唱说扮舞绝”演变成了“说唱扮舞绝”,它更适应今天城市观众的审美需求,东北人性格中所独具的——凑热闹、爱扎堆、爱表现及幽默感、粗俗、野蛮都能通过这个舞台淋漓尽致地表现出来。■

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